Hydrophone

CINE POUR TOUS : THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW

Bonjour — 2025-12-18T16:03:25Z

THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW de Jim Sharman (USA, Royaume-Uni · 1975 · 100' · v.o. s-t fr).
Avec : Tim Curry, Susan Sarandon, Barry Bostwick

Venez fêter avec nous (avec un peu de retard : le film est sorti en 1975) les 50 ans du film cultissime de Jim Sharman !
Bide absolu lors de sa sortie, cette comédie musicale Rock'n roll a été sauvée par ses fans qui revenaient chaque semaine déguisés à l'image des personnages.
Depuis, ce manifeste queer à l'humour camp décapant est projeté partout dans le monde et, lors des séances, le spectacle se passe autant à l'écran que dans la salle.
Pour cette soirée à Hydrophone, l'animation sera assurée par le collectif des artistes drag de Lorient, accompagné.e.s par les étudiant.e.s de l'EESAB (École Européenne Supérieure d'Art de Bretagne).
Après le film, en deuxième partie de soirée, les artistes drag nous proposerons un DRAG SHOW explosif !

Synopsis : Janet et Brad, fiancés, tombent en panne par une nuit d'orage. Ils échouent dans une inquiétante demeure où le docteur Frank N. Furter, « un transsexuel travesti de Transylvanie », se prépare à donner naissance à Rocky, l'homme parfait... Délirant, excessif, agressif et impossible à raconter, truffé de références à l'histoire du cinéma et au show-business, ce n'est ni une comédie musicale, ni un film d'épouvante, ni un pastiche kitsch, mais tout cela à la fois.
« Opéra-rock parodique, inventif, décousu et cinglé devenu film culte, de Los Angeles à Paris. Bric-à-brac d'un allègre mauvais goût, ectoplasme improbable sorti des années 1970, il ressuscite ce temps de la liberté sexuelle, des stars androgynes et ripolinées du glamrock » (Cécile Mury, Télérama).

Notez que l'humour noir et l'excentricité légendaire de ce film s'adressent de préférence aux adolescents et aux adultes.

En partenariat avec Ciné pour tous

📍 Entrée :
11 rue Honoré d'Estiennes d'Orves

🚌 Arrêt : La Base - Cité de la Voile
Ligne T2 ou T5 / https://www.izilo.bzh/

Comicolor par Gablé

Marion — 2020-12-10T14:26:36Z

"ComiColor est une série créée et produite par Ub Iwerks dans les années 1930, composée de dessins animés de 7 à 8 minutes en couleur très souvent inspirés de contes (Sindbad le marin, Tom Pouce, Les Musiciens de Brême...) dont les histoires et les personnages bien connues et stéréotypés nous permettent soit de les accompagner et souligner leurs effets soit au contraire de les perturber ou de les contredire. Cette libération de la contrainte de la narration, ce jeu avec ou contre le sens nous intéresse et nous l'espérons, conduira vers une lecture plus abstraite et soulignera la beauté formelle de l'animation des films d'Ub Iwerks. Dans sa technique d'animation, Ub Iwerks utilise souvent des boucles pour animer les actions répétitives de ses personnages, technique assimilable à notre utilisation de boucles sonores et samples. Ces passages nous servent de structure sur laquelle nous construisons l'univers sonore de chaque court métrage, puis nous décomposons/décortiquons les films pour placer touche par touche des éléments sonores comme sur une partition, afin de conserver en permanence une grande synchronisation avec l'image. De ce travail, nous sélectionnons les parties qui sont jouées en live et celles qui sont reproduites. Cette technique permet un équilibre entre une interprétation live mouvante et incarnée et une forte structuration propre aux musiques électroniques."

Gablé

Modalités d'accueil (Covid-19)

En co-production avec le Trio...S - Théâtre du Blavet.

Séances scolaires Lun. 8 mars
Inscriptions auprès du Trio...S

📍 Entrée :
Place F. Mitterrand
56650 Inzinzac-Lochrist

Plogoff, des pierres contre des fusils par Monolithe Noir

Marion — 2020-12-10T14:25:16Z

PLOGOFF, des pierres contre des fusils x MONOLITHE NOIR

Plogoff, février 1980. Toute une population refuse l'installation d'une centrale nucléaire à deux pas de la Pointe du Raz, en Bretagne. Six semaines de luttes quotidiennes menées par les femmes, les enfants, les pêcheurs, les paysans. Six semaines de drames et de joies, de violences et de tendresse : le témoignage d'une lutte devenue historique.

Restauré en 2019 avec le soutien du CNC, du Conseil régional de Bretagne, de la Cinémathèque de Bretagne et de Ciaofilm, sélectionné à Cannes Classics (Festival de Cannes), « Plogoff, des pierres contre des fusils » est un film documentaire poignant qui fait résonance à notre époque troublée, 40 ans après.

Antoine Pasqualini aka Monolithe Noir :
Le film « Plogoff, des pierres contre des fusils » m'a touché pour de multiples raisons : la qualité des images, de la prise de son, la réserve autant que l'empathie que l'on ressent dans la réalisation, le rapport aux gens du coin. Le film m'a ému, m'a donné des frissons, fait rire et pas mal révolté. Je le trouve toujours actuel quant aux problématiques qui y sont développées : l'engagement, les violences policières, l'omnipotence d'un État Français central fort qui se contrefiche du devenir des populations et de la préservation de leur cadre de vie, de leurs vies tout court ; l'aspect féministe aussi, effleuré mais toujours présent, parce que les femmes sont fortement présentes dans le film. Il s'inscrit aussi dans l'entretien d'un lien nécessaire avec le Finistère d'où je viens, il est un témoignage d'un parler encore teinté de la langue bretonne à laquelle je m'intéresse beaucoup.
« Plogoff... » est pour moi humain, actuel et multi-facettes d'où sa richesse. « Le ciné-concert était pour moi un projet nécessaire pour deux raisons : je voulais mettre en musique un film long format sans en avoir eu l'opportunité jusqu'ici. Je me suis dit qu'il fallait créer cette opportunité et essayer de nouvelles choses musicalement parlant. J'ai été très inspiré par le travail de Mica Levi dans « Under the skin » ou encore Jonny Greenwood dans « The Master » ou « Music for the body » mais aussi « Maison Rose » d'Emmanuelle Parrenin.
Je souhaitais avoir une approche plus acoustique que par avant et j'ai pour cela fabriqué une vielle à roue, un modèle loin des modèles de luthier mais une vielle à roue quand même. Cet instrument m'a permis de créer la jonction avec les synthétiseurs que j'utilise maintenant depuis quelques années.
Il me semblait que pour me fondre dans « Plogoff… » il me fallait adapter mon propos tout en gardant sauve l'identité plus ou moins définie de Monolithe Noir. J'ai tenté de combiner des éléments expérimentaux, dissonants, parfois purement percussifs avec des idées glanées dans les musiques traditionnelles d'origine celte notamment par l'usage récurant du bourdon.

La librairie FRACAS proposera une sélection d'ouvrages en lien avec la soirée.

Modalités d'accueil (Covid-19)

📍 Entrée :
11 rue Honoré d'Estiennes d'Orves
56100 Lorient

🚌 Arrêt : La Base - Cité de la Voile

Ligne T2 : De 6h à 21h30 du lundi au jeudi, jusqu'à 23h15 le vendredi et le samedi.

Ligne 13 : De 6h à 18h du lundi au vendredi, jusqu'à 19h le samedi.

Et si l'amour c'était aimer ?

Marion — 2020-12-10T14:13:57Z

Fabcaro, l'auteur culte de Zaï Zaï Zaï Zaï publiait en 2018 un formidable opus sur les affres amoureuses de la quarantaine : Et si l'amour c'était aimer ?

Deux des membres du groupe rock Totorro, avec en invité le prolifique batteur-compositeur Pierre Marolleau, vont nous immerger dans l'univers graphique de Fabcaro et ses drôles de personnages, au travers d'un BD-concert singulier, toujours en mouvement et détonant.

La librairie Au Vent des Mots proposera une sélection d'ouvrages en lien avec la soirée.

Modalités d'accueil (Covid-19)

📍 Entrée :
11 rue Honoré d'Estiennes d'Orves
56100 Lorient

🚌 Arrêt : La Base - Cité de la Voile

Ligne T2 : De 6h à 21h30 du lundi au jeudi, jusqu'à 23h15 le vendredi et le samedi.

Ligne 13 : De 6h à 18h du lundi au vendredi, jusqu'à 19h le samedi.

Jonathan Siche (guitares, machines)
Christophe Le Flohic (guitares, machines)
Pierre Marolleau (batterie)

Et si l'amour c'était aimer ? a été publié en 2018
par les éditions 6 pieds sous Terre.