Hydrophone

"Chansons" avec les étudiants de l'EESAB

Bonjour — 2026-03-31T12:51:43Z

Pour la troisième année consécutive, École européenne supérieure d'Art de Bretagne de Lorient et Hydrophone s'associent pour une soirée artistique imaginée par une vingtaine d'étudiant·es en 2e année.

Le vendredi 10 avril 2026 à 20h30, ils investiront les espaces du parvis à la grande salle avec un parcours mêlant déambulations, performances, installations plastiques et sonores, projections vidéo et jeux de lumière autour du thème « Chansons ». Pensé comme une expérience collective et professionnalisante, ce projet permet aux étudiant·es de créer et de mettre en scène leurs œuvres dans un lieu de musiques actuelles, au contact du public et des équipes techniques du lieu.

L'affiche de cette soirée a été réalisée par Aela Jehanno, étudiant·e en 3e année option Communication à Lorient dans le cadre de Studio Papier, un atelier de recherche et de création autour du langage graphique.

Gratuit
Réservation conseillée - l'entrée n'est plus garantie à partir de 21h

📍 Hydrophone
Entrée : 11 rue Honoré d'Estiennes d'Orves

🚌 Arrêt : La Base - Cité de la Voile
Ligne T2 ou T5 ->https://www.izilo.bzh

RAGE SACRÉE : PEBBLEDASH + STICK IN THE WHEEL + DJ STARTUP + LUDU DU + JAZZ LAMBAUX

Bonjour — 2026-01-30T08:57:21Z

Rage Sacrée
Rituels x Folklores x Avant-Gardes

Dans un monde en constante effervescence, le temps moderne nous embarque dans une course folle au changement et nous questionne sur notre présent, nos héritages et de ce qui nous lie. En puisant dans les racines des musiques ancestrales, nous avons l'opportunité de retrouver un langage commun, de redonner du sens à nos échanges et d'ouvrir la voie à des formes nouvelles de création.

Rage Sacrée se loge dans cette rencontre entre le passé et le présent, entre l'héritage et l'innovation, au carrefour des musiques traditionnelles, de la pop et des musiques expérimentales. Rage Sacrée, c'est cette plongée au-delà des concerts, dans deux jours d'expérimentation en plein équinoxe de Printemps pour célébrer le renouveau et le sacré par la transe, les rituels, avec des concerts atypiques, sensoriels et engagés.

Les artistes programmé.es réinterrogent le passé en écrivant le futur, que ce soit à travers leur musique que dans leurs questionnements face à l'époque. Véritable miroir de notre histoire et de notre culture collective, leur musique possède une capacité unique à transcender les frontières, à unir les individus et à résonner profondément avec notre humanité. Rage Sacrée c'est cette voix intérieure, ce cri du coeur qui mobilise nos histoires pour nous construire un avenir commun. 

PEBBLEDASH
Pebbledash est un groupe indie shoegaze de Cork (Irlande) qui fusionne noise rock et dream pop pour façonner des paysages sonores denses et émotionnels. Porté par des basses grondantes, des guitares plaintives et des nappes de synthé, le groupe développe un univers introspectif et cathartique. Remarqué autant sur scène qu'en studio, Pebbledash bénéficie du soutien de nombreux médias internationaux et de playlists majeures, s'imposant comme l'un des nouveaux noms incontournables de la scène indie irlandaise.

STICK IN THE WHEEL
Stick In The Wheel est un duo d'East London formé en 2013 par Nicola Kearey et Ian Carter. Leur musique mêle instruments acoustiques rustiques et percussions incisives, enrichies d'effets électroniques subtils. Porté par la voix claire de Nicola, le groupe revisite des textes anciens aux résonances politiques très actuelles, entre résistance, luttes sociales et récits populaires. À la croisée des musiques traditionnelles et d'un esprit punk radical, Stick In The Wheel trace une cartographie sonore singulière et engagée.

DJ STARTUP
DJ Startup, alias Simon Lahure, compose une musique de danse joyeuse et immersive, mêlant rythmes brisés inspirés du big beat, de l'IDM et du UK garage à des mélodies aux accents folkloriques. Sa musique, à forte dimension narrative, puise autant dans les bandes originales de jeux vidéo que dans la musique à l'image. Depuis 2022, il développe un live expérimental en quadriphonie, pensé comme un véritable laboratoire sonore. En 2025, il est lauréat du Château FMR, se produit aux Transmusicales de Rennes et est sélectionné pour les auditions des Inouïs du Printemps de Bourges.

LUDU DU
Ludu du (les cendres noires / l'engrai en breton) est un duo de musique traditionnelle bretonne composé de Anna Duval Guennoc au chant et de Ivan Martin aux percussions et à l'instrumentarium bricolé. Ludu du interprète de manière minimaliste un répertoire traditionnel (souvent remanié ou agrémenté de
compositions) de basse Bretagne. Ils jouent en acoustique, dans un style assez brut,. Mélant les gestes et la danse à la musique, ils aiment être en résonance avec les paysages qui les entourent.

JAZZ LAMBAUX
Jazz Lambaux est un compositeur et producteur basé à Paris dont la musique mêle instrumentale, punk et power folk. Il collabore avec la sonneuse bretonne Enora Morice, intégrant la cornemuse à une production pop contemporaine. Après avoir tourné en Europe, aux États-Unis et en Asie avec plusieurs artistes, il sort en 2024 son premier album Music for Fools sur le label Editions Gravats. Il présente également Unplugged Music for Fools, une version acoustique et live de l'album pour trois voix, guitare à résonateur et cornemuse, sans système de sonorisation.

🎟️ PASS 2 JOURS DISPONIBLE (27 et 28 mars) : ICI

📍 Hydrophone
11 rue Honoré d'Estiennes d'Orves

🚌 Arrêt : La Base - Cité de la Voile
Ligne T2 ou T5 / https://www.izilo.bzh/

And Also The Trees + Catherine Graindorge

Bonjour — 2025-11-18T08:30:24Z

AND ALSO THE TREES
45 ans de carrière, 14 albums studio, et toujours l'indépendance en bandoulière, AND ALSO THE TREES livre a un rythme de plus en plus soutenu des albums libres et inspirés. Libres car détachés de toute référence à la coldwave et au rock gothic qu'il a pourtant contribué à forger au côté des Cures au début des eighties. Inspirés, car c'est le seul moteur d'AND ALSO THE TREES, groupe ayant préservé son indépendance pour ne répondre qu'à l'injonction de ses muses.

Depuis le début des années 2010 et la parenthèse acoustique "When The Rain Comes" / "Driftwood", le groupe des frères Jones semble connaître un second âge d'or qui se traduit sur scène par des concerts classieux, exaltés, et une audience croissante.

2024 voit la sortie de "Mother-of-Pearl Moon", moins de deux ans après "The Bone Carver", un disque délicat, à l'orchestration luxuriante et discrète qui franchit de nouvelles frontières pour le groupe avec notamment l'adjonction de parties électroniques par endroits

CATHERINE GRAINDORGE
Catherine Graindorge est une violoniste, altiste, compositrice et comédienne bruxelloise qui mêle depuis des années théâtre, musique et composition pour la scène, la danse et le cinéma. Après son premier album solo The Secret of Us All (2012), elle collabore avec des artistes comme Iggy Pop, John Parish, Hugo Race, Pascal Humbert, Nick Cave ou Warren Ellis.

Elle poursuit son parcours avec Eldorado (2021), l'EP The Dictator (2022) avec Iggy Pop, et After Heaven (2023) avec son trio Nile On waX, avant de recevoir l'Octave de la Musique « Artiste Solo de l'année ».

Son nouvel album Songs for The Dead (2024) s'inspire d'Allen Ginsberg et du mythe d'Orphée, tissant une œuvre entre ombre et lumière, où se mêlent ambiant, rock et néo-classique.

📍 Hydrophone
Entrée : 11 rue Honoré d'Estiennes d'Orves

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Boumshakalaka

Bonjour — 2025-10-24T07:30:05Z

★ Boumshakalaka par Les Boumboxeurs Tout public // Boum Hip-hop pour petits et grands - Création février 2025 ★

Après plus de 8 ans à enflammer les pistes avec La Boum, les Boumboxeurs reviennent avec Boumshakalaka, un spectacle festif et participatif où la culture hip-hop est mise à l'honneur. Entre groove percutant et danse effrénée, cette boum nouvelle génération promet une explosion d'énergie et de partage, réunissant petit·es et grand·es.

Ici, le public est au centre du spectacle : les corps s'expriment, les rythmes s'enchaînent, et chacun devient acteur de la fête ! Le hip-hop y déploie toute sa richesse, mêlant breakdance, beatbox et DJing dans une ambiance survoltée. Beats explosifs, mix électrisant et performances chorégraphiques se succèdent pour un moment à la fois vibrant et fédérateur.

ET CE N'EST PAS TOUT :
Pour l'occasion, Hydrophone ouvre ses portes dès 14h pour une après-midi musicale 100 % hip-hop avec de nombreux ateliers gratuits (certains sur réservation) :

2 ateliers de beatbox (14h–15h30 et 16h30–18h)
Attention : Uniquement sur inscription par mail : bonjour hydrophone.fr
Un photobooth pour immortaliser l'après-midi
Des stands de paillettes et de tatouages éphémères
Des espaces graff
Un atelier de custom textile : possibilité de personnaliser un tote bag & chacun peut apporter un t-shirt uni pour créer son propre outfit hip-hop avant de rejoindre la piste de Boumshakalaka
Le bar se mettra lui aussi aux couleurs de l'événement avec sucreries et boissons

Après le temps fort de la boum, tous les stands rouvriront pour la seconde partie de l'après-midi...

Pour que la fête continue !

Alors, prêt·e à lâcher prise ? .

📍 Entrée :
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Herman Dune + Savanah

Bonjour — 2025-09-22T14:00:58Z

L'artiste folk franco-suédois Herman Dune est de retour avec Sneakers on the Telephone Line, premier single d'un nouvel album à venir.

Après avoir sorti une anthologie acoustique The Portable (3 albums, 22 ans de compositions mises à nue), Herman Dune revient accompagné pour la toute première fois d'un producteur sur ce nouveau projet. Il s'est en effet entouré de David Garza, lauréat d'un Grammy Award et producteur, entre autres de Fiona Apple ou de Iron & Wine.

Quelque part entre Bob Dylan, Beck, Les Beasties Boys ou encore Buena Vista Social Club, Sneakers On The Telephone Line est un morceau de folk rock catchy et solaire qui explore les pensées intimes que David a eues en conduisant sous le ciel de Los Angeles, ville où il réside depuis 2025.. Les baskets suspendues aux fils téléphoniques deviennent une métaphore puissante de mémoire, de choix de liberté personnelle.

SAVANAH
Vient de dévoiler son tout premier EP "Céleste", entre pop onirique et mélodies mélancoliques. Inspirée par Lana Del Rey, Beach House… Elle construit un univers sensible et brumeux, porté par une voix douce et des ambiances en clair-obscur. Accompagnée sur scène par Adeline Jasso, guitariste de Cat Power, Savanah distille ses questionnements les plus profonds dans des mélodies qui caressent l'âme. Au-delà d'avoir persévéré, elle a aujourd'hui réussi : preuve en est une nouvelle fois que, jusqu'à preuve du contraire, les rêves peuvent devenir réalité.

📍 Entrée :
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Tro Bien

Bonjour — 2025-07-11T09:05:33Z

Tro bien, le nouveau festival musical lorientais.

Né de l'énergie de cinq amis d'enfance et de leur amour pour Lorient, la ville qui les a vus grandir, Tro Bien est un festival iodé et vibrant, à l'image de son nom breton qui évoque le mouvement, les ondes et un public qui vibre au rythme de la musique.

Rendez-vous les 20 et 21 septembre 2025 à la mythique base des sous-marins de Lorient, plus précisément à l'Hydrophone, pour deux jours de fête afin de célébrer comme il se doit la fin de l'été.

Grâce à son format de jour (15h/2h), le Tro Bien propose un événement festif et convivial pour toutes et tous avec, samedi et dimanche après-midi, différents ateliers en extérieur animés par des acteurs de la vie locale, entre DJ set, tournoi de palet, initiation au skate, stand de tatoo, concert ambulant, foodtruck et d'autres
surprises.

Le samedi soir, direction l'Hydrophone pour danser tous ensemble autour d'une programmation électrique et paritaire réunissant aussi bien des figures émergentes que des artistes plus confirmés de la scène rock et électronique avec :

Huche, les brestois proposent un rock noise brutal et intense avec déjà l'expérience des plus grands.
Mata Hari, le trio de Montpellier fusionne rock, post punk et cold wave avec une énergie qui ne laisse personne indifférent.
Micro-Ondes, le trio qui se nourrie du chaos pour délivrer une musique rock, punk, synthétique et délicieusement rebelle.
Le Saint , bretonne et reine de la dark disco propose des sets enivrants ponctués de sonorités Electronic Body Music (EBM), acid, italo, trance et techno.
Valise, le duo de DJ/productrices, invite au voyage où s'entrechoquent techno, trance, progressive et bass music, effervescence assurée.

Tro Bien, c'est plus qu'un festival : c'est une aventure collective, un moment suspendu entre amis, musique, fête et passion.

Viens vibrer avec nous.

📍 Entrée :
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Chameleons + Swell Maps

Bonjour — 2025-07-10T08:00:51Z

Chameleons
Chameleons s'est formé à Manchester en 1981 avec Mark Burgess, Reg Smithies, Dave Fielding et John Lever, et a sorti trois albums de référence avant de se séparer en 1987.
Découverts par John Peel, ils se sont fait connaître pour leur son atmosphérique à base de guitares et leurs textes poignants, devenant l'un des groupes les plus sous-estimés de Manchester dans les années 1980.
Le groupe est brièvement revenu en 2000 avec l'album Why Call It Anything et des tournées aux États-Unis et en Europe, avant une nouvelle séparation après la mort de John Lever et le départ de Dave Fielding.
Mark Burgess et Reg Smithies ont reformé le groupe en 2021, alors que leur popularité et leur réputation n'ont cessé de croître au fil des décennies.
En 2024, les Chameleons ont sorti « Where Are You », leur premier single en plus de dix ans, sur Metropolis Records en partenariat avec Strange Times Entertainment.

Swell Maps
En 1972, un groupe d'adolescents de Solihull (Angleterre) fonde ce qui deviendra Swell Maps, avec quatre membres clés : Nikki Sudden, Epic Soundtracks, Jowe Head et Richard Earl. Pionniers du DIY et de l'indépendance punk, ils sortent leur premier single Read About Seymour en 1977, mêlant punk, expérimental et psychédélisme, et influençant des groupes comme Sonic Youth, Nirvana ou Blur.
En seulement quelques années, ils publient quatre singles et deux albums (A Trip to Marineville, Jane From Occupied Europe) avant leur séparation en 1980, mais leur musique continue d'être diffusée et redécouverte.
En 2021, Jowe Head relance l'univers Swell Maps avec dix musiciens lors de deux concerts à Café Oto, dont un album live intitulé Polar Regions est tiré. Ce projet, nommé Swell Maps C21, poursuit sa route avec de nouveaux concerts à travers l'Europe et un album de compositions inédites actuellement en préparation.

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Coilguns + Pneu

Bonjour — 2025-06-20T08:03:53Z

Coilguns
Coilguns est un groupe suisse de punk-noise fondé en 2011 par Jona Nido (guitare), Louis Jucker (chant) et Luc Hess (batterie), amis de longue date originaires de La Chaux-de-Fonds. Après avoir tourné ensemble avec The Ocean Collective, ils lancent leur propre projet et rencontrent rapidement un engouement international avec des concerts intenses et un premier album, Commuters, enregistré en live. Ce disque, salué pour son intensité brute, est suivi par un EP collaboratif avec Abraham, incluant The Archivist avec Pete Adams (Baroness). Coilguns enchaîne avec Millennials (2018) et Watchwinders (2019), deux albums nés d'un processus spontané et radical, confirmant leur statut sur la scène noise européenne.

Pneu
Le duo noise de Tours revient après 9 ans d'absence. Enregistré par Amaury Sauvé, le nouvel album de 11 titres a été mixé par Patrice Guillerme, puis masterisé par Brad Boatright chez Audiosiege. Qui n'a pas vu un déguisement de banane vous mettre un coup de savate dans la gueule n'a jamais vécu un concert de PNEU. Formé en 2006, le duo a sublimé l'énergie du rock en 3 albums, quelques splits et des concerts de feu, des USA au Japon. Hyper-actifs, Jean-Baptiste Geoffroy et Jérôme Vassereau multiplient les projets (Tachycardie, Gamut, La Colonie de Vacances…). Il semblait logique d'intituler « Get Old Or Die Tryin' » ce nouvel album. Exit le coupé-décalé, bonjour les blasts beats et traitements électroniques. Cette route vers l'EPHAD est semée de riffs ravageurs, de montées de pression et d'une fougue jouissive. Même maison, isolation neuve : bitcrusher saillant, larsens en embuscade et toujours l'élan punk/hardcore. Tout ce qu'on attend d'un disque de PNEU, et plus encore.

📍 Entrée :
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The Wedding Present + The Tubs

Bonjour — 2025-04-25T12:02:01Z

The Wedding Present : Tournée du 40ème Anniversaire
David Lewis Gedge et son groupe semi-légendaire célèbrent un anniversaire spécial en live à travers la France en novembre 2025 !

The Wedding Present est né à Leeds en 1985.

Né des cendres d'un groupe appelé The Lost Pandas, The Wedding Present a été monté par David Gedge (chant et guitare) et Keith Gregory (basse), qui ont ensuite fait appel aux services de Peter Solowka (guitare) et de Shaun Charman (batterie).

Le premier single du groupe ‘Go Out And Get 'Em, Boy !' est sorti en mai 1985 et partage son titre avec le premier volume de l'autobiographie de David, dans laquelle il décrit les premiers jours où il jouait à Leeds et dans les environs.

Depuis 1985, The Wedding Present a enregistré dix-huit tubes dans le Top 40 britannique, ce qui n'est pas mal pour un groupe qui, depuis ses débuts, a obstinément refusé de jouer le jeu de l'industrie du disque. Cet esprit avant-gardiste a toujours été au cœur de la philosophie du groupe. Depuis leur album ‘George Best', le groupe a tracé une voie attrayante, bien que souvent excentrique, qui lui est propre.

Le groupe prévoit plusieurs événements (dont une comédie musicale ‘Wedding Present' !) pour célébrer ses quarante ans d'existence, dont cette vaste tournée à travers la France. Lors de ces concerts, le groupe jouera des morceaux de son vaste répertoire, dont plusieurs de leurs titres phares. Des invités très spéciaux se joindront à la tournée.

The Tubs

The Tubs est un groupe gallois basé à Londres, dont le style musical hybride mêle post-punk, folk britannique traditionnel et jangle pop, évoquant l'esprit des groupes de Flying Nun Records. Leur deuxième album, Cotton Crown, marque une évolution vers un son plus sombre et personnel, sans perdre l'énergie accrocheuse qui les caractérise.

Porté par la voix expressive d'Owen “O” Williams, souvent comparée à celle de Richard Thompson, l'album explore des thèmes lourds — amour, maladie mentale, deuil — avec une honnêteté brute. Le morceau final, Strange, évoque les suites du suicide de sa mère, la chanteuse folk Charlotte Greig, dont l'image figure sur la pochette.

Musicalement, l'album est riche et varié, passant du pub rock à la sophisto-pop, avec des influences allant de Husker Du à The 1975. La guitare de George Nicholls brille par sa versatilité, tandis que la section rythmique (Taylor Stewart à la batterie et Max Warren à la basse) insuffle une énergie power-pop intense.

Avec Cotton Crown, The Tubs affirment leur place dans la scène rock indépendante, combinant profondeur émotionnelle et éclat pop avec une maîtrise remarquable.

📍 Entrée :
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« Écho » à Hydrophone

Bonjour — 2025-04-10T09:44:08Z

Pour la deuxième année consécutive, une vingtaine d'étudiant·es en 2ème année à l'École européenne supérieure d'Art de Bretagne – site de Lorient vous préparent une soirée qui mêle performances, installations et déambulations autour de l'imaginaire de l'eau, dans la salle de concerts d'Hydrophone.

Le titre « Écho » fait référence aux résonances entre des pratiques diverses et des subjectivités multiples. Il évoque la mémoire du lieu, les sons qu'il a abrités autrefois et ceux qu'il accueille aujourd'hui. Ce projet relie ainsi passé et présent à travers des formes artistiques en dialogue avec l'espace, l'histoire et la musique. L'écho se propage entre extérieur et intérieur, reliant l'immensité maritime, l'environnement industriel des chantiers et la profondeur de cette ancienne base sous-marine, aujourd'hui dédiée au son et à la création.

Dans le creux de l'Hydrophone, jadis base navale, aujourd'hui espace de rencontres sonores et visuelles, s'inscrit un dialogue entre le dedans et le dehors. Cette soirée est une invitation à plonger dans cet entre-deux, à suivre les courants d'une création collective qui fait vibrer les volumes et révèle des silhouettes venues des profondeurs.

Pensé dans le cadre des modules, « Fail Better » et « Les objets et espaces du récit », accompagnés par les enseignant·es Marie Bouts, Georges Peignard et David Bideau, ce projet s'est construit par l'expérimentation.

Les étudiant·es ont saisi l'opportunité de concevoir autrement, de sortir de l'atelier pour investir un espace vivant, d'y insuffler un récit où le spectateur se fait voyageur.

Les contours de cette soirée sont mouvants, comme l'eau qui porte, qui transforme et qui murmure. En écho à l'impression de lieu hors du temps que procurent ces espaces, les étudiant·es ont souhaité créer un univers immersif, une expérience où l'espace sculpte la sensation et où le visiteur devient partie prenante du récit. Entre installations, performances et présences énigmatiques, « Écho » propose une traversée sensorielle, une immersion dans un monde où l'imaginaire marin se fait chair et image. Venez à la rencontre d'êtres hybrides, reflets d'abîmes insoupçonnés, et laissez-vous porter par cette onde créatrice.

L'affiche de cet événement a été réalisée par Vic Mews, étudiant en 3e année option Communication à l'EESAB de Lorient.

Les étudiant·es ayant participé : Mati Benassi, Kenan Cherel, Victor Cogne, Clara Ferrand, Jess Gaillard, Aurélie Gendron, Clara Hen, Jade Javourez, Sarah Jeanjean, Domitille Lamarre, Ombeline Menu Pierquin, Clarys Michaud, Max Quere Bearez, Gaston Renault, Maja Sauret, Océane Tarli, Isaac Yapi et Maël Zidane.

📍 Entrée :
11 rue Honoré d'Estiennes d'Orves

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