Hydrophone

Festival NO BORDER "HORS LES MURS" : NDOX ELECTRIQUE / HYDROPHONE Lorient

Luna — 2024-09-19T09:03:11Z

NDOX ELECTRIQUE

Les musiques du monde en occident, le plus souvent formatées, présentées comme d'innocentes cartes postales : le soleil, les dunes, les sourires, l'accueil, l'attaya ou le ceebu jën offerts aux gentils toubabs, etc….
Mais les musiques des mondes réels... cruelles, sauvages, effrénées et mêmes sanguinaires, car pour pactiser ou chasser les démons comme lors des cérémonies du N'döep chez les Lébous du Sénégal, il faudra bien plus que de bonnes intentions mais un énorme volume pour l'élévation puis pour la transe ; seront ainsi nécessaires de la sueur et du sang pour sacraliser l'action et contenter les esprits.
Des cérémonies d'une incroyable violence sonore et musicale pour une spiritualité doublée d'un rôle sociale magnifique et impérieux lors de rituels où des occidentaux comme Meshuggha ou The Birthday Party ne feraient que pâles figures d'enfants de chœurs bien élevés.
Travaillant depuis des années avec l'Ifriqiyya Electrique, François R. Cambuzat et Gianna Greco se demandaient d'où venaient les communautés adorcistes nord africaines telles Banga, Stambeli, Diwan & Gnawa.
De la route arabe des esclaves, cela était évident, mais de quel pays, de quelle région ? Les traces semblaient perdues. Recherches après recherches, petit à petit cette route vieille de cinq siècles les mena vers l'Afrique de l'Ouest, vers le Sénégal et le N'döep des Lébous.
Pendant des mois à Mbour, Guereo, Rufisque, Yoff et Ndar (Saint-Louis), François R. Cambuzat et Gianna Greco se sont perdus entre Atlantique et fleuves du Sénégal, sacrifiant aux génies le plus souvent aquatiques - Ndox, l'eau, en langue wolof.
Un album fut enregistré. Un film fut tourné. Tëdd ak Mame Coumba Lamba ak Mame Coumba Mbang : couchés entre Mame Coumba Lamba et Mame Coumba Mbang, les femmes génies d'une toute petite partie d'un énorme continent.
Cette création sera ensuite proposée dans notre réseau à l'international (musées d'ethnographie, universités, Sziget Festival, WOMEX, Roskilde Festival, WOMAD (UK + NZ + AUS), Vieilles Charrues, Nuits Sonores, Calgary Folk Fest, etc...).

!!! ANNULATION DE LA DATE !!!

Concert programmé dans le cadre de la tournée du festival NoBorder#14, en partenariat avec Le Quartz et Bretagne(s) World Sounds.

📍 Entrée :
11 rue Honoré d'Estiennes d'Orves
56100 Lorient

🚌 Arrêt : La Base - Cité de la Voile
Ligne T2 ou T5 / https://www.izilo.bzh/

Lankum + Emmanuelle Parrenin

Marion — 2023-04-14T10:05:59Z

Lankum a été encensé dans le monde entier pour ses albums passionnants et ses performances live captivantes et souvent euphoriques. Leur dernier album, ‘False Lankum' a été le mieux accueilli à ce jour, avec de nombreuses critiques positives. Il aura fallu près de deux ans au quatuor dublinois pour le réaliser - depuis leur premières répétitions dans une tour Martello sur la côte sud de Dublin jusqu'à un certain nombre de sorties aux Hellfire Studios dans les montagnes de Dublin en 2021 et 2022. Cet album est bien plus qu'une balade au cœur des chants traditionnels irlandais, c'est un voyage musical tortueux s'aventurant vers des contrées sonores abrasives du métal et du rock post-industriel à l'image du morceau “Go Dig My Grave”.

Composé des frères Ian Lynch (uillean pipes, tin whistle, chant), Daragh Lynch (chant, guitare) ainsi que de Cormac Mac Diarmada (violon) et Radie Peat (harmonium, accordéon, chant), Lankum canalise un ensemble d'influences et d'histoires diverses pour créer une chose magnifiquement rare. Ils ont eu l'honneur de travailler avec certains de leurs musiciens préférés au cours du processus, notamment des membres des familles Dermody et Peat - le frère de Cormac, John Dermody, aux percussions, et la sœur de Radie, Sadbh Peat, au concertina - ainsi que Ruth Clinton, Iona Zajac et l'imposant Cormac Begley. Et bien sûr, leur producteur visionnaire John "Spud" Murphy.

Emmanuelle Parrenin :
Elle est née en 1949, est une artiste et chanteuse française de folk, connue pour sa collaboration dans les années 1970 avec les groupes Mélusine et Gentiane. Emmanuelle Parrenin est la fille du fondateur du Quatuor Parrenin, formation musicale classique

📍 Ce concert est annulé.

S'ils ont été réglés en CB, vos billets seront remboursés automatiquement.Retour ligne automatique
sinon vous allez prochainement être contacté.es par la billetterie.

📍 Entrée :
11 rue Honoré d'Estiennes d'Orves
56100 Lorient

🚌 Arrêt : La Base - Cité de la Voile

Ligne T2 : De 6h à 21h40 du lundi au jeudi, jusqu'à 23h40 le vendredi et le samedi.

Ligne 13 : De 6h à 18h du lundi au vendredi, jusqu'à 19h le samedi.

Paradisco : Young Marco + Fafi Abdel Nour + N U B A

Marion — 2023-04-11T10:05:54Z

Le savant mélange de house psychédélique et de techno de Young Marco. L'énergie et les références disco, italo et 90's de Fafi Abdel Nour.
Et l'ingrédient qui sublime la recette d'une soirée Paradisco réussie : le groove et les paillettes de N U B A évidemment.

Young Marco

Faut-il encore présenter Young Marco ? Le DJ et producteur néerlandais traverse les décennies sans jamais faire fausse route. Aussi bien en studio que derrière le booth, son sens intemporel de la musique en fait l'une des figures les plus remarquables de la musique électronique. Après avoir exploré des années durant tous les registres de la musique club, son style 90's aux relents trancey s'est petit à petit dessiné. Ses sets sont un savant mélange de house psychédélique et de techno dans lesquels Young Marco glisse toujours une bonne dose d'inattendu, soulevant ainsi les foules du monde entier jusqu'à l'extase. Il suffit de regarder sa dernière Boiler Room au Dekmantel Festival pour s'en rendre compte. En particulier lorsque Marco balance sa dernière prod "What You Say", un hit jouissif qui n'en finit pas de tourner les dancefloors de la planète.

Fafi Abdel Nour

Figure montante de la scène house hollandaise, activiste Queer revendiqué, Fafi Abdel Nour fabrique des sets remplis d'énergie et de références disco, italo et 90's.

La soirée Paradisco #2 prévue samedi 17 juin ne pourra avoir lieu.
A huit jours de l'évènement, les indicateurs de billetterie et la multiplicité des propositions sur cette même soirée aux alentours nous obligent à prendre cette décision toujours difficile d'annuler.

Nous sommes désolé.es pour celles et ceux qui avaient pris leurs places, vous serez remboursé.es automatiquement dans les jours prochains.

Vous pourrez toujours profiter de Paradisco en version open-air avec l'équipe de NUBA de 14h à 21h à Lorient La Base.

En partenariat avec N U B A.

📍 Entrée :
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Teenage Fanclub + Sweet Baboo

Marion — 2023-02-27T14:08:47Z

Teenage Fanclub annonce une tournée dans des salles assises en Oct / Nov 2023.

La première des 32 dates aura lieu à Murcie le 7 octobre et la tournée se terminera par le deuxième des deux spectacles au London EartH le 18 novembre. Ce qui est unique dans cette tournée, c'est que pour la première fois, le groupe jouera uniquement dans des salles assises. (A l'exception du Brudenell de Leeds).
Raymond McGinley, membre du groupe, explique : "Après notre dernier album Endless Arcade, nous avons fait une tournée au Royaume-Uni et en Europe pour le défendre. Même si c'était génial de reprendre la route après la pandémie, nous avons réalisé que nous jouions souvent aux mêmes endroits depuis plus de trente ans. Nous nous sommes dit que la prochaine fois, nous essaierions de faire quelque chose d'un peu différent. Dans le cadre de cette tournée, nous avons joué dans quelques salles assises et nous avons apprécié l'expérience. Nous avons eu l'impression que le public aussi".
"Nous avons donc décidé, pour la tournée de cette année en octobre et novembre, d'organiser une série de dates dans des salles assises, dans le double but de jouer dans un environnement de théâtre et dans des salles qui sont pour la plupart des endroits où nous n'avons jamais joué auparavant.”

Le dernier album de Teenage Fanclub ‘Endless Arcade' est sorti en 2021, et le groupe a également sorti une toute nouvelle chanson, I Left A Light On, l'année dernière en 2022.

Norman Blake commente : "Ces dernières années, nous prenions beaucoup de temps entre les albums. De nos jours, nous essayons de rester occupés tout le temps, à la fois en tournée et en enregistrement. Nous travaillons actuellement sur un nouvel album qui semble se profiler. L'écart entre notre album Here (sorti en 2016) et Endless Arcade était de presque cinq ans. L'écart entre Endless Arcade et le prochain LP sera beaucoup plus court.”

A propos d'Endless Arcade

Le groupe Teenage Fanclub a sorti son dixième album studio, Endless Arcade, le 5 mars chez PeMa, leur propre label, au Royaume-Uni et en Europe, et chez Merge aux États-Unis.

Que nous traversions des temps extrêmement perturbants ou pas, il n'y a rien de tel qu'un album de Teenage Fanclub pour apaiser l'esprit, le corps et l'âme, et réaffirmer que tout n'est pas perdu en ce monde. Endless Arcade fait suite au neuvième album du groupe, Here.

Sorti en 2016, il s'était hissé dans le Top 10 des Charts au Royaume-Uni, une première pour le groupe depuis 1997. Le nouveau disque représente la quintessence de TFC : les mélodies sont à la fois réconfortantes et douloureuses ; les guitares sonnent juste et détonnent ; les chœurs percent comme le soleil un jour d'orage.

Dans les années 1990, le groupe a créé un son d'une pesanteur magnétique mais riche en harmonies sur des albums classiques tels que Bandwagonesque et Grand Prix. Depuis le début de ce siècle, des
albums tels que Shadows et Here racontent un Fanclub plus détendu, moins adolescent, reflétant l'état d'esprit du groupe. Endless Arcade ne dépareille pas.
L'album, imprégné de vérités simples, suit une ligne équilibrée entre mélancolie et exaltation.

L'importance du chez soi, de la communauté et de l'espoir est liée à des pensées plus ambivalentes, parfois plus sombres, comme l'insécurité, l'angoisse ou le deuil.

Ainsi va la vie. Mais la chanson titre le suggère : « Don't be afraid of this endless arcade that is life. » (« N'ayez pas peur de cette arcade sans fin qu'est la vie. »). « Je pense à une série d'arcade sans
fin comme à une ville qu'on peut arpenter, pleine de mystère, une ville imaginaire qui ne s'arrête jamais... », raconte Raymond McGinley, song-writer du groupe pour cet album aux côtés de Norman Blake. « Quand s'est posée la question du titre de l'album, il semblait y avoir un consensus sur cette collection de chansons. »

Sweet Baboo

L'un des meilleurs auteurs-compositeurs modernes du Pays de Galles. Sa musique est charmante et empreinte de magie. The Guardian, octobre 2022

Sweet Baboo est l'alter ego du musicien et auteur-compositeur nord-gallois Stephen Black. Black. Sa carrière s'étend sur plus de deux décennies au cours desquelles il a publié sept albums, salués par la critique.

Son dernier album, The Wreckage, est sorti en janvier 2023 sur son propre label Amazing Tapes from Canton Label et a reçu des critiques particulièrement élogieuses.

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Big Joanie + Fraulein

Marion — 2022-11-25T09:55:58Z

Big Joanie

Les trois londoniennes s'inspirent autant des punk de Misfits, que des Ronettes, groupe vocal noir des années 60. Une tournée avec Bikini Kill, un premier album, Sistahs, paru sur The Daydream Library, label de Thurston Moore, ex-leader de Sonic Youth. Il n'en fallait pas plus pour susciter l'attente autour de Big Joanie, trio punk londonien nourri au mouvement Riot Grrrl et à l'activisme politique, féministe, antiraciste et LGBT. D'autant que ces trois « sistahs », Stephanie Phillips (chant, guitare), Estella Adeyeri (basse) et Chardine Taylor-Stone (batterie), n'ont pas oublié de composer des chansons à la hauteur de leurs combats. Entre punk-funk vénéneux (It's You), pop amère et mélancolique (Used To Be Friends) ou garage revendicatif (Fall Asleep), la musique de Big Joanie, souvent lancinante et répétitive, aimante par son étrange simplicité.

Fraulein

Fräulein est un duo nord-irlandais/néerlandais actuellement basé dans le sud-ouest de Londres. Leur premier EP 'A Small Taste' a permis au duo de jeter les gants et de consolider leur son initial ; un alt rock cathartique des années 90 influencé par des groupes tels que The Breeders, PJ Harvey et Big Thief, tout en incorporant des grooves caverneux et des paroles d'observation acérées.

Avec des concerts enflammés en première partie de The Mysterines, Big Joanie et Nova Twins, ainsi que des participations à des festivals comme The Great Escape, Bearded Theory et Dot to Dot, le duo prend déjà d'assaut l'année 2023 comme l'un des nouveaux groupes les plus excitants du circuit.

"Le duo puise dans les premiers sons grunge pour fusionner le crunch du hard rock avec l'excitation du bricolage illicite du punk" - CLASH

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Jacques + Gabriel Tur + N U B A

Marion — 2022-02-25T16:04:14Z

De l'importance de la pop du moment.

Jacques est un adepte d'une techno tendance musique concrète à base de bruits glanés ça et là. Il se complait avec de vrais instruments et il en a mis plein son album. D'un ton léger, et toujours ludique, il jongle avec les mots, les mélodies et ses obsessions philosophiques.
Des synthés, une basse envoûtante, des coeurs haut perchés : l'heure est à la déclaration d'amour avec Gabriel Tur. Une thématique commune avec les disques jockeys de N U B A qui comblent à tous les coups notre besoin de love, de groove et de paillettes.

Jacques

Jacques fait de la « techno transversale ». Au programme : des portes qui claquent, des oiseaux qui chantent ou des bruits de verres qu'il sample en boucle pour y débusquer des heureux accidents sonores, des rythmes ou des mélodies au croisement de la techno et de la musique concrète.

Après ce 1er EP très remarqué en France, Jacques sort le single « Dans La Radio » en juin 2016. Un titre qui vante l'universalité et cherche à rassembler avec la musique pour prétexte : « On écoute tous la même chanson mais on l'entend pas de la même façon ». Son premier album L'Importance du Vide paraîtra le 11 février 2022.

On a connu Jacques avec des lives zinzins et improvisés, où l'artiste concoctait en direct des morceaux techno à l'aide d'objets du quotidien. Mais Jacques a changé : après s'être fait voler son matériel, il s'est exilé au Maroc et a composé un premier album de chansons pop aux textes faussement naïfs. Un disque fabriqué en totale indépendance, joué avec un groupe en live, et un nouveau chapitre dans le parcours fascinant du musicien à tonsure.

Modalités d'accueil (Covid-19)

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Urban Village + Mawimbi

Marion — 2021-09-21T12:28:07Z

Urban Village

Ils sont quatre jeunes artistes autodidactes venus du South Western Township de Johannesburg (Soweto) et viennent de signer sur No Format pour un futur album, rejoignant ainsi sur le label indépendant français ¿QueVola ?, Mélissa Laveaux, Blick Bassy ou Lucas Santtana.

Emblématiques de l'énergie créative de la jeunesse sud-africaine, les musiciens d'Urban Village ancrent leur quotidien et leur traditions musicales dans une folk spirituelle et expérimentale. Un mélange de « musique folk avec les genres traditionnels sud-africains appelés mbaqanga, maskandi, Zulu rock, Xhosa funk » explique le batteur Xolani ‘Cush' Mtshali dont les rythmiques afro-jazz sont accompagnées par la voix incantatoire du chanteur Tubatsi Mpho Moloi ou la guitare folk de Lerato Lichaba, profondément ancrée dans l'univers zulu, qui sert de fondation aux morceaux.

Mawimbi - dj set

Collectif de DJs et maison de disques atypique de la scène parisienne, Mawimbi crée depuis 2013 des passerelles entre un héritage musical issu de l'espace de l'Atlantique noire (Afrique, Antilles, Amérique du Sud) et des sonorités électroniques contemporaines. C'est grâce à ce métissage peu exploré qu'ils ont développé leur terrain de jeu sous différentes formes : soirées, résidences, émissions de radio, compilations, travail de remix pour de grands noms des musiques afro (Oumou Sangaré feat. Tony Allen, Calypso Rose, Blick Bassy) … Après avoir fait bouillir de leurs ondes (« mawimbi » en swahili) la plupart des clubs parisiens et de grands festivals français (Transmusicales, Nuits Sonores, Garorock, Montreux, Solidays, Calvi on the Rocks, Le Bon Air, RBMA Paris, Midi Festival), Mawimbi s'affirme aujourd'hui comme un label proposant un nouveau souffle au paysage musical actuel en développant des projets émergents (Loya, Onipa), contribuant à définir ce que pourrait être une world 2.0, éclectique, décomplexée et furieusement inventive.

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Frànçois Atlas & Bostgehio

Marion — 2021-05-28T08:35:58Z

Frànçois Marry est un artiste plein de ressources :
il a choisi pour son concert à Hydrophone de jouer son répertoire avec Bostgehio, quatre chanteuses polyphoniques basques, passionnées, envoutantes.
Un très beau format qui promet un concert intimiste à souhait, rare et suspendu dans le temps.

Un nouvel album "Banane Bleue"

C'est un album d'errance et de souvenirs. Un voyage dans l'espace, l'amour et le temps. Depuis Solide Mirage, cinquième album de Frànçois and the Atlas Mountains sorti en 2017, François Marry a bougé. Vers le XIXème siècle et Les Fleurs du Mal, de Baudelaire, dont il a mis huit poèmes en musique. Vers Essaouira, où il s'est initié à la transe des gnawa. Puis en Europe où il a rassemblé images et mélodies. « J'adore cet état, très onirique et ouvert. Cette sensation d'un champ des possibles, qui permet de se délester pour faire entrer le vide et l'inconnu, des saveurs nouvelles et inattendues. »

Banane Bleue est un disque nomade, né entre Berlin, Athènes et Paris, dans des ateliers loués pour quelques jours, sur des instruments parfois empruntés : « j'ai voulu éviter les lieux traditionnellement destinés à la musique, recréer ces poches d'inspiration que les artistes européens savent inventer. » Frànçois and the Atlas Mountains a toujours été un groupe à géométrie variable : cette fois, c'est seul que François a conçu le disque, ou presque, épaulé par le finlandais Jaakko Eino Kalevi, auteur de trois beaux albums de pop élégante et synthétique, à la production. Et par Renaud Letang, complice de Feist, Gonzales ou Connan Mockasin, au mix.
Les premières collaborations entre Jaakko et François, à Berlin, ont eu lieu quasiment sans parler : le premier habille à l'instinct ce que le second pioche dans son répertoire de chansons. Certaines, comme Julie, Holly Golightly ou Golden Lips, datent de l'époque où François vivait à Bristol, et brillent des réminiscences d'une pop typiquement britannique, entraînante et faussement insouciante. D'autres sont toutes récentes, comme l'hypnotique Par le passé, dont les nuées de claviers ont été enregistrés au MABA, à Nogent-Sur Marne, résidence d'artistes jouxtant une galerie d'art et un EHPAD : « je suis toujours pris dans un dilemme entre la musique contemplative que j'écoute, et le milieu pop dans lequel j'évolue. Je voulais jouer avec des arpèges à la Steve Reich, des ricochets de notes de piano et un vibraphone qui s'enroule autour de tout cela. Les rythmes sont tellement cycliques qu'on ne sait pas trop si on va vers l'avant ou vers l'arrière : un peu comme si l'on remontait le temps. »

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Le temps, et l'espace : le superbe The Foreigner, qui ouvre l'album, a été écrit pendant un voyage Interail, quand François avait 18 ans. A la douceur d'un oud et d'un déploiement de cordes viennent se mêler ces expressions que tout le monde connaît : « kalispera » (« bonsoir », en grec), « vivaa hilta » (« bon anniversaire », en finnois), « E pericoloso sporgersi » (« il est dangereux de se pencher », en italien). Des mots qui résonnent comme des mélodies dans notre inconscient collectif. Et dont il n'est pas nécessaire de connaître le sens pour les faire rouler sur sa langue, comme autant de bonbons exotiques qui émaillent un territoire commun, culturel et amoureux. « Je me suis souvent demandé ce qu'aurait été mon histoire relationnelle si j'étais né sur un autre continent. Notre idée de l'amour, qui vient des XVIII et XIXème siècles, est incrustée dans les murs et les parfums des villes, les cafés, les bars et les soirées, les vacances à deux, les week-ends dans une capitale. Comme s'il y avait un parfum romantique dans l'électricité européenne. » Un maillage affectif qui s'incarne dans cette « banane bleue » que dessinent les grandes cités européennes, de Liverpool à Milan, et dont les limites, à force de se rejoindre, se sont entremêlées pour former une immense mégalopole. Le concept géographique, théorisé dans les années 80, a ressurgi comme un vieux souvenir de lycée pour François. Qui l'a ensuite poétisé, imaginant une forme luminescente que l'on apercevrait depuis l'espace. « E Volo Love, en 2011, était un album solaire. Piano Ombre, celui des forêts, et Solide Mirage celui des villes. Banane Bleue, c'est l'air électrique. » Quelque chose de vibrant et d'impalpable qui nous entoure et nous relie. Elude parfois ce qui trouble l'Europe, ses eaux qui montent et où certains se noient, sa terre qui se réchauffe et ses artistes aux abois, ses égarements politiques. Une onde nous baigne dans un confort que l'on tient pour acquis, ponctué de décharges subites.

Car le badinage de Banane Bleue est tout sauf tranquille. Partout, c'est de rendez-vous manqués, d'incompréhensions et de malentendus dont il est question. « Comme si le libéralisme européen s'était appliqué à l'amour. Avec un brassage relationnel intense et des licenciements affectifs très courants. » En ont surgi des morceaux tels que le remuant Tourne Autour, parade amoureuse sur claviers ludiques, ponctuée d'une explosions d'atomes électroniques. Revu, retrouvailles imprévues avec un amant « aux poings serrés et la bouche cousue ». Dans un Taxi, rêverie suspendue entre folk et blues, ombrée par des nuées de claviers évoquant Bowie période Berlin. Ou ce Coucou presque californien, qui pose, sur une basse moelleuse et des guitares radieuses, le point final d'une liaison étiolée : « je déteste ce mot, « coucou ». Il exprime pour moi une forme de naïveté douceâtre, un peu fausse. Et devient d'autant plus absurde quand il vient de quelqu'un qu'on a follement aimé. » Pas d'amertume pour autant : Banane Bleue s'inscrit dans une écriture intemporelle et moderne, qui emprunte aussi bien à de grands voyageurs comme le Leonard Cohen de I'm Your Man (sur la pochette duquel figurait également une banane) ou Gorillaz, dont les mélodies évidentes, parées d'ornements venus d'ailleurs, ont sublimé notre époque mondialisée. Ensemble, François et Jaakko ont joué sur le contrepoint d'une pop allègre, volontairement légère, pour ramener vers la lumière les amours naufragées. « Une manière de retomber sur ses pattes, avec un petit pas de danse. » Et d'apporter une note d'espoir. Comme sur les harmonies sereines de Leeann et Lucy, un couple de surfeuses se laissant porter par la même vague dans le soleil couchant. Un sourire qui balaie la mélancolie dans l'immensité de l'océan. Une errance marquée de souvenirs heureux. Une banane bleue.

Bostgehio

Venues de Bulgarie, ces sœurs ukrainiennes, naturalisées basques, "polyphonisent fémininement" pour le plus grand plaisir des oreilles. Ensemble, elles entonnent des chants traditionnels du monde entier : Pays basque, Russie, Bulgarie et d'autres encore.
Les filles de Bostgehio ont participé aux disques de Frànçois depuis le début du projet il y a 10 ans. Elles chantent sur plusieurs titres des albums précédents et l'une d'elle est désormais claviériste du groupe.

Avec : Laura Etchegoyhen, Manon Irigoyen, Alexa Dulin, Pauline Lafitte.

Pour des raisons indépendantes de notre volonté, ce concert est annulé.
Les détenteur·rice·s de billets seront automatiquement remboursés.

Carte Hydrolove
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The Armed

Marion — 2021-02-04T11:59:52Z

Le mystérieux collectif punk/hardcore/expérimental de Détroit annonce la sortie d'un premier single extrait de leur 3e opus ces jours-ci. Pour rappel, le groupe est à géométrie variable et multiplie les membres et les collaborations à chaque album.

Le résultat est souvent d'une violence fascinante avec ce style punk hardcore véhément, baigné d'une approche mélodique bien caractéristique.
Attendez vous à ce que le groupe pousse les barrières de la décontraction encore plus loin.

A voir absolument en live pour une expérience physique ultime !

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Zed Yun Pavarotti + tbc

Marion — 2021-01-12T09:41:13Z

Zed Yun Pavarotti

Un concert qui fait suite à la sortie de son album « Beauseigne », comme le beau seigneur, celui qui a la poisse mais toujours classe. Comme les compositions de Zed plus minimales et essentielles. Comme les visages marqués qui entourent sa musique sans fioriture. Un vécu poisseux mais une classe internationale.

Zed a fait du chemin. Après avoir exploré le rap moderne, il cherche plus de composition dans sa musique, un retour à la chanson. L'écriture de Zed Yun Pavarotti se veut plus personnelle et honnête, avec des mots plus directs qui s'adressent directement à la personne qui écoute.

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