Hydrophone

Championne en ateliers d'écriture à Kerpape

Bonjour — 2024-12-06T14:00:00Z

Championne en ateliers d'écriture à Kerpape

En résidence à l'Hydrophone de Lorient, la musicienne rennaise Championne (Mathilde Lejas) a mené une série d'ateliers d'écriture au centre de rééducation de Kerpape à Plœmeur. Résidents, familles et enfants ont participé à six séances mêlant jeux d'écriture, composition musicale et enregistrement.

Ce projet participatif a abouti à la création d'un morceau original, présenté lors d'un concert de restitution le 5 décembre 2024 au Club Loisirs. « Vive la vie ! », a proposé une participante pour en résumer l'esprit.

Portée par un partenariat étroit avec l'équipe de Kerpape, ce projet est soutenu par la région Bretagne dans le cadre du dispositif de production mutualisée.

Prochain rendez-vous avec Championne : le 18 décembre à l'Antipode à Rennes.

🤝 En partenariat avec l'équipe de Kerpape

Projet soutenu par la région Bretagne dans le cadre du dispositif de production mutualisée.

"On dit qu'on écrit une chanson" avec Mick Strauss

Marion — 2022-05-03T10:01:00Z

Mick Strauss est l'alter ego du Franco-Américain, Arthur B. Gillette croisé en tant que fondateur guitariste/claviériste du groupe Moriarty, co-compositeur et bassiste du collectif Astéréotypie ou compositeur pour le cinéma (Gabriel et la Montagne Cannes ou plus récemment Los Conductos) et le théâtre (Remi, Les Bonimenteurs avec Jonathan Capdevielle).

Du 1er au 5 mars 2021, il a travaillé sur la scène d'Hydrophone avec une équipe de choc : Jennifer Hutt (Will Oldham, Celebration, Wati Watia Zorey Band) aux cordes et claviers, Vincent Talpaert (Don Cavalli, Mustang, Theo Lawrence) à la basse, Rowen Berrou (Electric Bazar Cie, TisDass) à la batterie… Il a également profité de ce séjour lorientais pour tourner un clip dans un haut lieu du patrimoine du 20ème siècle : la Villa de la Marne.

Enfin, cela a été le point de départ d'une création avec des jeunes âgés de 15 à 25 ans bénéficiaires de la protection internationale, accompagnés par la Mission Locale via le dispositif Melting Breizh.

Le projet a souffert d'une longue pause due à la crise sanitaire et à l'embouteillage de projet qui s'en est suivi. Il n'a pu redémarrer que début 2022 avec les différentes parties prenantes.

Entre le 2 février et le 29 mars 2022, se sont tenus sept ateliers de création dans les studios d'Hydrophone. Mick Strauss et Victor Blanchard (chargé de réalisations sonores - Oufipo) ont ainsi accompagné le groupe de 15 jeunes dans la création de 4 morceaux.
Au menu de ces ateliers, un programme très dense avec de la captation, de la composition, de l'écriture et une initiation à l'outil radio. Ils ont également pu s'essayer à l'exercice d'interprétation avec un atelier en studio d'enregistrement : chant, lectures, témoignages. Autant de matières qui ont pu être intégrées dans les réalisations finales.

Qui est Mick Strauss ? Au début de l'album, il chante comme une rock-star du début des années 70, un contemporain de Lou Reed et Neil Young avec aussi des inflexions de Bowie. Puis la basse se durcit, les guitares crissent, Mick stresse, il entre dans les années 80 par la zone industrielle, l'ère du post-punk, des rythmiques martiales et des synthés mélancoliques. Et à travers le bitume déchiré réapparaissent les racines du blues. Mick Strauss et sa guitare bivouaquaient au pied du Musée de l'histoire de rock, quand l'appel du Sud se fait entendre. Il reprend la route, en zigzags. Ça se passe comme ça, mais pas forcément dans cet ordre. Son album Southern Wave s'écoute comme un carnet de bord dont les pages se sont envolées et mélangées. On peut l'écouter en entier du début à la fin, ou y entrer par n'importe quelle chanson au hasard, se laisser séduire par ses étranges alliages musicaux, hypnotiser par ses histoires. C'est un disque de crossroad. Comme dans la légende de Robert Johnson qui, jadis, sur un carrefour dans les plaines du Mississippi, aurait vendu son âme au diable en échange du don de guitariste. Mais au crossroad de Mick Strauss, ce n'est pas le diable qui s'est présenté, c'est un extra-terrestre psychédélique tout droit sorti d'un roman de Philippe K. Dick, la sensation d'une autre réalité.

Les chansons de Mick Strauss semblent venues d'ailleurs, arrivées sur Terre par le Sud des Etats-Unis, sorties du swamp à la lueur de la pleine lune. La nuit est chaude et les sueurs froides. Ainsi commence l'errance curieuse de chansons où se rencontrent des styles musicaux, des personnages, des histoires, des émotions. On les écoute comme elles sont jouées : tous les sens en éveil.

Une production mutualisée avec La Carène (Brest) et l'Association des Trans Musicales (Rennes).

En partenariat avec la Mission Locale.

Avec le soutien de la Région Bretagne.

Calendrier :

2021
1 mars > 5 mars : Résidence
5 mars : Tournage live

2022
2 février : collecte de sons
5 février : collecte de sons
9 février : initiation radio composition
16 février : initiation radio, composition
23 février : écriture, composition
9 mars : composition
29 mars : enregistrement

7 juin : Restitution publique
à la Mission Locale de Lorient
(places limitées)

Rap et Beatmaking en prison avec Reynz

Marion — 2022-04-05T14:48:42Z

Fin 2021, le rappeur brestois Reynz et le beatmaker Protein Papi, accompagnés par Hydrophone, sont venus plusieurs fois au Centre Pénitentiaire de Ploemeur pour des ateliers d'écriture et de composition avec un groupe de détenus.

Ce parcours d'action culturelle a commencé le 23 novembre avec un showcase de Reynz et un temps de rencontre et de premiers échanges avec les six participants.
Que ce soit pour l'écriture, la composition jusqu'à la partie enregistrement de ces morceaux, une vraie cohésion s'est créée entre les participants, les artistes et les coordinatrices du projet.
Leur processus de création, collectif, a emprunté différentes pistes : écriture spontanée, improvisation, chant choral, vocalises, partage d'écoutes ... De ces quatre jours d'ateliers ont alors éclos trois morceaux particulièrement aboutis (No time to loose, Le Blues, Imbattable).

Le 16 décembre, à l'issue de ces ateliers, Reynz a donné un concert dans la salle de spectacles du Centre Pénitentiaire suivi d'un dj set de Protein Papi.
Un des morceaux créé a été joué "en live" et les deux autres collectivement écoutés sur le système de diffusion du concert.
Enfin, un CD avec les trois morceaux enregistrés au Centre Pénitentiaire de Ploemeur sera édité et remis aux 6 participants à l'occasion de la fête de la musique en juin 2022.

L'enthousiasme des participants suscité par cette proposition culturelle nous conforte dans nos missions vis-à-vis de ce public empêché : près de 50 demandes d'inscriptions ont été reçues pour seulement 6 places disponibles. Bien au-delà d'une simple animation, ce projet vient nourrir leur parcours de réinsertion, par la découverte et l'usage de différents modes d'expression. Il favorise la prise de parole, stimule l'envie de collectif, l'esprit d'équipe et enfin gratifie la motivation et l'assiduité.

Reynz

Le jeune brestois Reynz use de son charisme et de sa voix pluvieuse pour déclamer ses récits de nuits d'ivresse et de plaisirs tourmentés.
La poésie des grandes plumes du rap et de la littérature française, qui inspire tant son écriture, se mêle à l'énergie contagieuse et aux ambiances électriques de la scène. En 2019,
Reynz a commencé à conquérir le public de sa ville de coeur lors des premières parties de JeanJass & Caballero, AlKpote, Kobo ou L'Or du Commun. En 2019, il exporte désormais sa verve plus à l'Ouest, année close par une victoire à la finale régionale du Buzz Booster et une sélection aux auditions des Inouïs du Printemps de Bourges 2020.

Protein Papi

Protein Papi est un 4x4, un DJ/beatmaker tout terrain. Plongé tout jeune dans le rap, cet enfant du son des années 2000 a toujours eu une oreille du côté du mainstream et une autre penchée sur le digging. Autant amoureux des violentes 808s d'ATL que des vibes délicates de Toronto ou des mélodies de Lagos, cet amoureux de bonne musique s'amuse même parfois à se balader du côté de la house.
Fort de toutes ces influences, il collabore depuis quelques années de manière récurrente avec le rappeur brestois Reynz. Ensemble, ils publient en septembre 2020 l'EP “Pluie, vol. 1”, ôde à leur pluvieuse ville d'origine et véritable porte d'entrée vers leur univers poétique et rythmé.

Ce projet a été financé par la DRAC et le SPIP 56 dans le cadre des projets Culture Justice.
Il a été coordonné par Hydrophone et la Ligue de l'Enseignement dans le cadre de programmation culturelle déléguée par le SPIP 56.

Mapping et Musique avec François Joncour

Marion — 2022-03-14T15:17:47Z

Depuis l'automne dernier, François Joncour (Sonar Tapes) mène un parcours d'action culturelle avec les élèves du lycée professionnel Julien Crozet à Port-Louis et du lycée général Saint-Joseph-La-Salle à Lorient. Ils ont travaillé sur une création commune mêlant mapping et musique autour du port de pêche.

Les élèves de Port-Louis ont ainsi créé trois morceaux à partir de sons enregistrés au port de pêche et de textes écrits par leurs soins (la thématique de l'écologie étant récurrente dans leurs propos).

Les élèves de Lorient ont ensuite travaillé la partie mapping à partir de prises de vue du port de pêche et de la rade de Lorient avec Ambre Bodenès et Paul Le Galle.

Ce projet "Art & Sciences" a été mené en collaboration avec l'association lorientaise L'Espace des sciences / Maison de la Mer.

Les créations des élèves ont été diffusées vendredi 6 mai à l'occasion de la présentation du BD-Concert (séance scolaire et tout public).

Algues Vertes avec Mnemotechnic et Poing

Marion — 2022-03-14T15:07:37Z

Inès Léraud a écrit la bande dessinée Algues vertes, l'histoire interdite, une enquête sans précédent, faisant intervenir lanceurs d'alertes, scientifiques, agriculteurs et politiques.

Arnaud Kermarrec et Paul Le Galle (Mnemotechnic) avec François Joncour (Poing) ont réinterprété l'ouvrage en bd-concert afin de porter le message vers d'autres publics par la scène mais aussi par l'action culturelle.

Ainsi des élèves du Lycée Dupuy de Lôme, guidés par les artistes, se sont lancé.es dans la création de quatre vidéos à la manière du bd-concert. Chacune illustrera un épisode de la BD et pourra servir de teaser au spectacle.

Ce projet "Art & Sciences" a été mené en collaboration avec l'association lorientaise L'Espace des sciences / Maison de la Mer.

Les vidéos créés par les élèves ont été diffusées vendredi 6 mai à l'occasion de la présentation du BD-Concert (séance scolaire et tout public).

"Chansons d'atelier" avec J.Ponthus, M. Cloup et J. Rufié.

Marion — 2021-07-20T14:42:00Z

À la ligne est un roman de Joseph Ponthus, l'histoire d'un ouvrier intérimaire dans les conserveries de poissons et les abattoirs. Il inventorie avec précision les gestes du travail à la ligne, le bruit, la fatigue, les rêves. Écrit sans ponctuation, telle une longue litanie.
Michel Cloup Duo et Pascal Bouaziz se sont emparés du texte pour livrer une création entre lecture et chanson, rock et électro. Cette adaptation scénique du livre est une recherche orale de cette humanité, à travers la mélodie, au delà d'un rythme, souvent mécanique, imposé par le travail à la chaîne.

La rencontre entre Michel Cloup, Julien Rufié et Joseph Ponthus, au-delà de la création scénique et musicale autour du roman A la ligne a fait éclore un projet d'action culturelle.

La volonté était de créer des "chansons d'atelier" avec des participant·e·s issu·e·s du champ social (Service EMIL, CHRS Jules Legrand, CHRS Le Safran à Lorient - Sauvegarde 56), accompagné·e·s par Joseph Ponthus pour la partie écriture et par les musiciens Michel Cloup et Julien Rufié pour la partie musicale.

En octobre 2020, ces participant·e·s ont été invité·e·s à transposer leurs parcours de vie à travers des témoignages. Ils ont ainsi travaillé des textes à partir d'une date marquante de leur vie : une naissance, une rencontre, un décès, un licenciement, un concert … à la façon du titre Le 22 septembre de Brassens.

En ce mois de janvier 2021, le collectif ainsi constitué a finalement mis en mots leurs textes « parlés/chantés » dans un studio monté de toutes pièces par Hydrophone dans un local de la Sauvegarde 56. Les artistes Michel Cloup et Julien Rufié les ont accompagnés dans la composition et les arrangements musicaux.

La restitution en public, prévue initialement dans le projet, s'est également métamorphosé et prendre la forme d'une exposition pour témoigner du lien intime des participant·e·s avec la musique, le travail, l'écriture.
Des chansons, une série de podcasts (par des étudiantes de l'EESAB) et des photos (par Guillaume Kerjean). Des choses à voir et à écouter.

La détermination (partagée par la Sauvegarde 56, les artistes et Hydrophone) à maintenir ce projet malgré les contraintes actuelles n'a été qu'une réponse logique à un besoin manifeste d'expression et de création des participant·e·s.
Là où la question de l'essentiel et du non-essentiel fait débat, la présence en nombre des participant·e·s rappelle que cette dimension est fondamentale dans un parcours d'insertion, pour se construire ou se reconstruire.

Le podcast

Lier l'intime à la musique. Utiliser le pouvoir évocateur des chansons pour les raccrocher à des souvenirs. Créer des espaces où chacun et chacune pourrait raconter leurs histoires et grâce aux micros et au montage, qu'elles se tissent et se répondent.

Voilà les grandes lignes du travail de création sonore réalisé par Ambre Citerne et Garance Diaconu, toutes deux étudiantes du master Arts Visuels pour le journalisme à l'ESSAB Lorient, autour du projet d'action culturelle "À la ligne : Chansons d'atelier".